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食色少女:先画那碗汤,再画那个人

拉面、寿司、火锅、点心——一套关于「真的在吃」的波普插画。为什么先画食物,以及一碗汤怎么成为画面里最响的东西。

AI 插画 · 波普艺术 · 食物插画 · 系列 · 色彩
波普风插画,粉色挑染头发的少女正在吃拉面,粗黑描边与高饱和配色。

先说说那碗汤的颜色。辣味拉面的红,不是番茄的红,也不是红绿灯的红。它更烫、更脏一点,是辣椒油浮在汤面上的那种红。我们在这一块红上花的时间,比画脸还长。

这就是整套图的顺序:先画食物,再画人。不是因为人不重要,而是因为这张画真正讲的是吃。

碗是舞台

食物一旦成为主角,构图自己就解开了:碗是舞台,其它东西沿着碗边排。筷子变成一条斜线,热气变成一个形状,溅出来的酱汁变成放标题的地方。

到了寿司那几张,舞台从碗换成一块木板,人干脆趴在后面,手撑着脸——像点了太多菜、但一点都不后悔的人。

波普风插画,一碗拉面,筷子夹起面条,配溏心蛋、叉烧与两个粉色小人角色,粗黑描边。
这张没有脸,照样成立。碗自己就能撑起一整张画。

同一套描边,没有等级

人和食物用的是同一种粗描边,这是故意的:没有主次。少女和那只炸虾是天底下同一种材料做的——这大概是一张食物插画能说的最诚实的话。

她们的表情都收得很小:半睁眼、腮帮子鼓着、有点无聊。没有人在饭桌前表演快乐,她们只是在吃。

波普风插画,粉衣少女手撑下巴,面前是一整块木板上铺满的寿司与刺身。
木板同时充当了桌子、舞台和一块色块。
食欲不可爱,它很具体。具体才值得画。
LOKKI

贴纸逻辑

整套画的表面来自 90 年代贴纸和廉价漫画印刷:粗黑轮廓、平涂色块、人物外面留一圈白边,看起来像可以撕下来,标题加一道硬阴影。

那圈白边不只是装饰。它把人物从故意画得很满的背景里剥出来,就像贴纸把自己从贴住的东西上剥出来一样。

波普风插画,粉色挑染头发的少女正在吃拉面,下半张画被面碗占满。
系列的第一张。头发先定的粉色,其它都是后来的事。
波普风插画,戴橙色毛线帽、穿粉色卫衣的少女撑着下巴,面前是一大桌寿司。
同样的食欲,安静一点的配色。橙色帽子是这张冷色调里唯一的暖。
同一种饿,两种情绪:一张很吵,一张快睡着了。

要贪吃,不要可爱

这套图完全可以画成「可爱但记不住」的样子:大眼睛、小口小口、筷子上面飘一颗心。我们刻意避开了。这些女孩吃得很认真,食物也被画得像肖像一样郑重。

结果反而比可爱版更暖。承认自己饿,本来就是件很人的事。

白色最难

整套图里最难画的是热气。直觉会用白色,但纯白的热气放在高饱和背景上,会像一张剪纸。所以热气是粉的、是蜜桃色、是借了旁边颜色的暖灰。

汤面上的高光也一样。白点看起来像塑料,浅橙色的点才像油——而油才是「烫」的证据。

十二张都在 《食色少女》案例页。更吵的几组在 AI Lab。

作者

Lokki