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朋克星际肖像：给不存在的漫画画封面
朋克、宇航员和复古机车，全部按「一本没人写过的漫画」的封面来画。一条规矩撑起整套：这张肖像必须像在卖什么东西。
漫画封面是一个承诺。它说：里面有个故事，故事已经进行到一半，而且马上要出事了。这些都可以是假的，封面只要看起来像真的就行。
这组八张就在玩这件事。每一张都按「一本不存在的漫画」的封面来做：刊头、期号、条形码、角落里的价格。
封面要比内容说得更多
诀窍是暗示得比画出来的多。被裁掉的刊头让你自动补完那个词；一顶头盔暗示一次任务；从画面下方插进来的摩托车，说明这个人来得很快，走得会更快。
故事我们一个都没写。但每张都先想清楚「这一期讲什么」，然后把它不需要的东西全部删掉。
三套词汇，一张脸
朋克给铆钉、皮革和拒绝；太空给铬、真空和尺度；复古机车给机油、又一次铬，和某种特定的坐姿。它们本来互不属于——正因如此才好用。
把它们按住的是一张脸。表情只要够平静，周围的混乱就会像一个世界，而不像一套服装。
用力过猛的叛逆看起来很傻。无聊的人做同一件事，才显得危险。
摩托车是当机器画的，不是当道具画的：散热片、走线、大灯的形状。车画得越准，坐在上面的人就越像车主。
这也是工作室其它工作的暗线。包装和产品摄影会教你：一个画坏的物件能毁掉整张图，脸画得多好都没用。
期号带来的麻烦
一组封面要像同一个出版社出的，就得有固定零件：刊头位置一样、角落的色块一样、底部那行小字一样。
但又必须有变化，否则就成了模板。我们定的规矩是：零件不动，光变——日光、真空、霓虹、火。同一个出版社，不同的书。
为什么不干脆画一部漫画
因为封面才是好玩的部分。内页必须解释，封面只需要诱惑。它更接近海报设计，而不是叙事——一张图就能扛起一整个虚构世界，还不用证明任何事。
这也挺诚实地说明了插画在商业里的位置。一个工作室做的大部分图，某种意义上都是封面——给产品、给发布、给那些需要让人停下拇指的东西。
条形码那一块
封面底部那堆小字基本全是假的：条形码、价格框、出版方署名、日期。它们不需要看得清，只需要可信。
分寸全在克制。字要小到变成肌理，又要规整到像排出来的，不像手写的。太干净，封面就像一张假装成漫画的海报；太乱，又像一个道具。
八张都在 《朋克星际肖像》案例页，另外五组在 AI Lab。
