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Y2K 甜酷少女：所有镜头都从地板往上拍
镜头放在地上，鞋底怼到最前面，头发当成一块图形来画。八张插画，怎么把一个年代变成一种姿态——以及这种姿态为什么好卖。
镜头放在地上。整套图就这一句话。
八张插画，同一个机位，前景永远有一件东西——多半是鞋——近到快虚焦。剩下的事都是它带出来的：腿变长、身体倾斜、脸得更用力才撑得住画面。这是时装摄影里最老的招，换成画出来的，照样有效。
低机位一次解决两个问题
仰拍同时干两件事：把人放大，把地面弄没。画面里没有地平线，所以角色站在一堆泡泡里、还是站在花丛里，看起来都一样成立。
那种变形我们故意留着。鞋稍微大了一点，膝盖稍微近了一点。修「正确」了，图会变得体面，但也死了。
头发是一块形状，不是质感
这些画面里的头发是当实心色块画的——一大片剪影横扫过去，想盖住什么就盖住什么。它不是为了显得柔顺，而是为了压住颜色。
所以大多数角色都是深色长发配糖果背景。在一张到处都在喊的画里，那块深色是眼睛唯一能歇一下的地方。
Y2K 不是一套配色。颜色全对，态度也可能完全不对。
态度主要靠重心。胯顶出去，肩垮下来，下巴放平。这套图里没有一个人是站直的——站直是等公交车的人才会做的事。
衣服也一律大一号。宽 T 恤、泡泡袖、松垮背带裤。Y2K 本来就是一个人人都在借别人尺码的年代。
配饰负责讲故事
蝴蝶发夹、链条项链、镭射镜片、塑料袋、扛在肩上的球棒。这些东西单拿出来都没有意义，堆在一起就把画面钉死在很具体的三年里。
这就是 Y2K 作为视觉语言好用的地方：它塞满了便宜、细小、辨识度极高的小物件。你不需要图注，你需要一个发夹和正确的那支粉。
缩小到四厘米
每张图完成前都要过三关：手机缩略图、四厘米贴纸、一张手掌宽的包装套。三样东西必须同时活下来。
剪影——四厘米还看不出姿势，细节再多也没用。配色——两个主色加一个点缀，缩小了还成立；五个颜色会糊成一团。脸——眼睛要大到还能被认成眼睛，所以这些头都画得偏大一点。
为什么品牌一直要这种风格
这套风格被授权得很多，原因很实际：年轻但不幼稚，缩小了还看得清，颜色够吵，印在便宜材质上也撑得住——杯子、贴纸、包装套。
画的时候就是按这个标准来的：剪影强、元素少、主体明确。好看的图到处都是，缩到四厘米还成立的图不多。
完整八张在 《Y2K 甜酷少女》案例页，更吵的几组在 AI Lab。
